Wenn Sie im Kunstkontext ans Schwarz-Weiß denken, dann kommt Ihnen wahrscheinlich zunächst die Fotografie in den Sinn. Vielleicht tauchen vor Ihrem inneren Auge Bernd und Hilla Bechers berühmte serielle, farblose Fotos von Industrieanlagen, Fördertürmen, Gasometern auf. Verfolgen Sie diese Linie weiter, landen Sie bei den frühen schwarz-weißen Fotografien, die dem Düsseldorfer Becher-Umfeld entstammen. Unbunte, relativ
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(Pressetext) Die Ausstellung bei Schönewald Fine Arts mit dem Titel FULL HOUSE – von A wie Arrhenius bis R wie Richter offeriert einen künstlerischen wie medialen Querschnitt rund 100 klein-, mittel- und großformatiger Exponate. Die Schau lenkt den Blick auf die Vielfältigkeit der zeitgenössischen Kunstproduktion und verknüpft avancierte und museal etablierte Künstlerinnen und Künstler wie
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Fotografie oder Photographie (aus griechisch: φῶς, phos, im Genitiv: φωτóς, photos, „Licht (der Himmelskörper)“, „Helligkeit“ und γρὰφειν, grafeïn, „zeichnen“, „ritzen“, „malen“, „schreiben“) bezeichnet eine bildgebende Methode, bei der mit Hilfe von optischen Verfahren ein Lichtbild auf ein lichtempfindliches Medium projiziert und dort direkt und dauerhaft gespeichert (analoges Verfahren) oder in elektronische Daten gewandelt und gespeichert
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(Pressetext) Obgleich Landschaft und Architektur schon immer zu den klassischen Sujets der Fotografie zählten, haben doch Fotografen aus dem Umfeld der Kunstakademie Düsseldorf diese Genres auf besondere Weise neu definiert. Zugleich soll dieses Spektrum um Beiträge von Künstlern der Galerie erweitert werden, die neben dem Fokus auf Skulptur und Installation immer wieder auch fotografische Arbeiten
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Wenn man an Düsseldorfer Fotografie denkt, kommen einem eigentlich immer dieselben prominenten Namen in den Sinn: Andreas Gursky, Thomas Ruff und Thomas Struth, außerdem Candida Höfer, Thomas Demand und Jörg Sasse. Sie alle haben an der Kunstakademie Düsseldorf studiert und ihnen haftet unwiderruflich das Etikett „Becher-Klasse“ an. Dabei wird oft vergessen, dass sie alle individuelle, oft gegensätzliche Zugänge zur Fotografie gefunden haben, und dass auch jenseits der großen Namen wichtige Impulse für die Fotokunst seit den siebziger Jahren aus der Düsseldorfer Akademie gegeben wurden.

Wachstum als soziales und ökologisches Problem. Wachstum als Fluch und als Segen. Wachstum als drängende, schwierige Herausforderung für die Welt, die Gesellschaft, das Individuum. Und schließlich Wachstum als zentrales Thema für den dritten Prix Pictet, den international renommierten Fotopreis für Nachhaltigkeit. Internationale Fotografen haben für den mit 100.000 Schweizer Franken dotierten Preis der Schweizer Privatbank
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(Pressetext) Die Fotografie spielt in der jüngeren Geschichte der Kunstakademie Düsseldorf eine wichtige Rolle. Die Lehrtätigkeit von Bernd und Hilla Becher ist mittlerweile legendär, da sie eine Reihe von Fotografen ausgebildet haben, die heute Weltruhm genießen. Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff und Andreas Gursky haben neben anderen das Konzept der Fotografie, das die Bechers
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Wer die von Dr. ANETTE KRUSZINSKY zusammengestellte Bildershow in K20 betritt, wird aus dem Staunen nicht herauskommen. Eine museale Show, die ihresgleichen sucht. Die gigantischen Abzüge der Aufnahmen Struths sind eine Dimension für sich. Mein erster Gedanke für den Beitrag in INDEX war: eine weiße Doppelseite und darauf fett zwei Sätze: „Die vielleicht beeindruckendste Fotoausstellung aller Zeiten: THOMAS STRUTH in K20. Unbedingt ansehen!“